Il collage è una tecnica di produzione artistica, utilizzata principalmente nelle arti visive, in cui l’opera è composta da un assemblaggio di forme diverse, creando così un nuovo insieme.

A volte un collage può contenere ritagli di giornali e riviste, nastri, colori, pezzetti di carta colorata o fatta a mano, porzioni di altre opere d’arte o testi, fotografie e altri oggetti trovati, incollati su un pezzo di carta o su tela.

Le origini del collage possono essere fatte risalire a centinaia di anni fa, ma questa tecnica ha fatto una riapparizione drammatica all’inizio del XX secolo come forma d’arte di novità.

Il termine collage fu coniato da Georges Braque e Pablo Picasso all’inizio del XX secolo, quando il collage divenne una parte distintiva dell’arte moderna.


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iniziatori
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André Breton, Pierre-Olivier Walzer e Pablo Picasso attribuiscono il principio del collage letterario come plagio assunto al conte di Lautréamont: uno dei passaggi più lunghi è quello relativo alla descrizione del volo degli storni, all’inizio della quinta canzone di Canzoni Maldoror.

Georges Braque e Pablo Picasso (con la sua natura morta nella sedia di canna) hanno prodotto, nel 1912-1913, i primi collage pittorici.


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Carta incollata
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Devono essere distinti dal collage di cui sono la fonte.


I collage, in senso stretto, sono costituiti da pezzi di carta (carta vergata, testi colorati di giornali, spartiti …) ma possibilmente compresi cartelli di plastica indossati dall’artista con carboncino, pietra nera, sangue o inchiostro.

I documenti vincolati non includono immagini pubblicitarie o fotografie, che a loro volta appartengono al collage.


Nei fogli incollati, le aree di testo del giornale fungono da aree tratteggiate che producono un effetto grigio e un tratteggio che può essere orientato.


Prima di rimanere bloccati, i documenti vengono spesso bloccati e talvolta rimangono tali senza essere bloccati tra gli altri elementi che possono essere.

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Storia
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Primi precedenti


Tecniche di collage furono usate per la prima volta al momento dell’invenzione della carta in Cina, intorno al 200 aC.

L’uso del collage, tuttavia, non fu usato da molte persone fino al X secolo in Giappone, quando i calligrafi iniziarono ad applicare la carta incollata, usando i testi sulle superfici, quando scrivevano le loro poesie.

La tecnica del collage è apparsa nell’Europa medievale durante il 13 ° secolo.

Pannelli a foglia d’oro iniziarono ad essere applicati nelle cattedrali gotiche intorno al XV e XVI secolo.


Pietre preziose e altri metalli preziosi sono stati applicati a immagini religiose, icone e anche a stemmi.

Un esempio ...

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Spesso si confonde la texture con il pattern e i due vengono utilizzati come sinonimi.

In realtà, sebbene è uso comune usare il termine pattern per identificare la texture, esse sono due cose diverse e ben distinte.

Cosa è allora il pattern e cosa la texture? E quali sono le differenze tra i due?


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Cos’è la texture


La texture è letteralmente la trama di una superficie ed essa è presente praticamente in ogni cosa, anche in natura, come sulla buccia di un’arancia o sulla corteccia di un albero.

Nella grafica la texture è un’immagine bidimensionale utilizzata per definire la superficie di un’immagine tridimensionale e ne esistono davvero a bizzeffe.

Es texture

Le texture sono di grande importanza se ben utilizzate.

Esse creano particolari percezioni in chi le osserva, andando a definire l’identità dell’immagine.


Una texture può dare una determinata percezione tattile, ad esempio, semplicemente guardandola e non toccandola.

“Una texture è definita come la qualità visibile e tattile della superficie di un oggetto, che sia liscio, rugoso, morbido o duro, ed è essenzialmente un effetto visivo che aggiunge ricchezza e dimensione a una qualunque composizione”.


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Qual è la differenza tra grafica e illustrazione?

Come si fa a capire in quale categoria mettere un’immagine? E quali sono invece le cose che accomunano le due tecniche?

Questo articolo vuole proprio spiegare tutto questo, perché è facile confondere queste forme di comunicazione.

Solo a volte però è possibile trovare artisti che si spostano tra l’una o l’altra tecnica.

Una prima distinzione netta può essere quella che solitamente l’illustrazione è legata ad una vera propria forma d’arte.

Più facilmente invece la grafica è utilizzata nella pubblicità, anche se ormai questi due campi sono sempre meno distinti.


Vediamo quindi bene qual’è la differenza tra elaborati grafici e illustrazioni per capire anche cos’è meglio per i nostri progetti.


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Differenza tra grafica e illustrazione


Citiamo prima di tutto il designer Adrian Shaughnessy che ha dato una sua idea della differenza tra le due tecniche:

La capacità del graphic design di trasmettere messaggi espliciti lo rende una forza importante (seppur poco riconosciuta) nel mondo moderno: è integrata NELL’INFRASTRUTTURA commerciale.

L’illustrazione, d’altra parte, con la sua vaga ambiguità e la sua allusiva capacità di trasmettere sentimenti ed emozioni, la rende troppo pericolosa perché venga ammessa nel contesto aziendale.


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